约一个世纪前，西方艺术界诞生了一种新形式——“交互艺术”。这种艺术形式在20世纪60年代得到了蓬勃发展，原因在于人们惊觉了一个现象：艺术家主宰了其艺术品，他人无法介入。由此，热爱打破常规的艺术家们纷纷跻身交互艺术。

本期「熙运香港艺术视角」将聚焦香港黄竹坑维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）举办的艺术家群展《虚无与现实之间：探索情感与本质》，浅谈维伍德画廊及其所选作品的侘寂美学，以及交互艺术的内核。

是次取材地为香港维伍德画廊，位于港岛南区的黄竹坑。对比此前取材的艺术馆与画廊，维伍德画廊的选址非常符合维伍德本人的调性。黄竹坑曾是香港的轻工业区，四处可见曾经的工厂痕迹，维伍德画廊就在一些汽车维修厂之间的写字楼里，不张扬，亦不容忽视。

香港这座城，奇妙的一点就在此：它有粗犷的、滥造的地方，也有精致的、珍贵的地方，二者互不干预，共同存在。乘老旧电梯上至21层，推开电梯间的门便能一眼见到维伍德画廊干净简洁的入口。一层是著名艺术家今井祝雄的摄影作品展，但本次熙运香港艺术视角的主角并非该展。

从展厅后侧楼梯可以上到22层，在那里才能见到本期取材标的——《虚无与现实之间：探索情感与本质》艺术家群展。在详细介绍展览之前，小编想介绍一下画廊的主人Axel Vervoordt。他是著名的室内设计师、安邸AD100名人堂成员（建筑内装设计界的极高荣誉），也是当代造型艺术家、优秀的古董及艺术品经销商，同时他被誉为西方最懂侘寂美学的人。

果不其然，维伍德画廊的确充满了侘寂气息，一切从简，朴素纯粹：墙壁是深沉的灰色，带有一些手工刷漆的小瑕疵；厅内特别放置了一张非常厚实的大木桌，用来陈列群展艺术家的书籍；最让小编难忘的就是沙龙室，房间里是古朴的圆桌和书架，存放了一些画廊主人Axel Vervoordt的著书，以及不对外售卖的小件艺术品，连里面的沙发都是Axel精选的艺术品。

回到展厅，首先映入眼帘的是德国艺术家Otto Boll的装置艺术品。说是“映入眼帘”貌似也不准确，不少人很难第一时间就看见：一只从天花板悬垂而下的长达120厘米的铝梭。因为是梭形，隐隐约约的一缕金属光很容易被人一扫而过，误以为是连着天花板的一条钢丝。事实上，艺术家使用铝梭，切割了观众所处的空间，要表达的，正是时空的割裂。

在铝梭的左侧有两幅画作，分别来自意大利艺术家Marco Tirelli和比利时艺术家Renato Nicolodi。Marco的作品是主要使用了喷枪，这种工具会使得黑灰白三色之间的边界清晰但不死板。Renato的作品则是用丙烯颜料细致描绘的古典建筑，完美的对称构图以及和谐的光影衔接让人难以忘怀。在绘制笔直线条的画面构建部分时，通常画家都会使用胶布辅助，从Renato所绘的线影中，就能看到这个细节。

转身来到另一个作品展区，Renato的雕塑和Marco的大型画作在身后静静地等着小编。雕塑保持了Renato一贯的精而准风格，值得留意的是策展人对作品的理解，将作品安排在最恰当的位置，既能受到窗外的日光投影，又保证在聚光灯下，让Renato想展现给观众的光影及空间不会遭到破坏。而Marco将明面暗面的切割连接在一起，营造出了一种立体的错觉。不得不敬佩的，还是他对喷枪的精湛运用，让画面的明暗关系既突出又与画作的整体相得益彰。

颇令小编疑惑的是：导览地图显示这个展共有6个作品的，为什么找不着最后一个呢？询问了工作人员才知道，原来在雕塑的右侧悬挂了Otto的另一个作品——一个细细的铝框。铝是一种比较轻的金属，因此铝框会随着展厅空调的风、来往观众带起的轻微震波，随机产生细微的旋转和摆动，原本完全静态的展厅，不断被“运动着”的铝框切割着，每一个瞬间，空间都在发生变化。

6个作品，每一个都体现了各位艺术家所理解的“静默”和“虚无”，所有作品同时汇集于画廊，构成一个更宏大更多维的静默、虚无。直白一点来讲，整个展看完的感觉是，“好像看了个寂寞”… 事实上，让观者的内心感受到虚无，也正是这次展览的目的之一。这种冷静、淡然、空寂的感觉恰是画廊主人Axel所痴迷的侘寂哲学之精髓。三位艺术家和画展主人都希望观众能够通过感应和理解这些内涵，先由外向内、再由内而外产生共鸣，使得“交互艺术”的特质得以体现。

约100年前，西方艺术界诞生了“交互艺术”这种艺术形式，艺术品不再是艺术家唯我独尊的媒介，观众同样有能力参与到艺术品中。最理想的当然是思想上的参与，但更常见的是如3D沉浸艺术一样的物理参与，这些都是交互艺术。

（日本艺术家小野洋子最著名的行为艺术也是交互艺术，让观众参与剪烂她身上的衣服，反映出人性和从众心态。）