是次取材地为再度拜访的中环MASSIMODECARLO画廊，位于中区旧警署建筑群“大馆”中的一间小小的意大利画廊。由于已是二次巡礼，小编早已轻车熟路，为了一睹这位自称“运动员”的艺术家 Peter Schuyff 的亚洲首展，“捷足先登”中环高地的小编，也是运动了一场。

这回小编省去了观光，直接来到位于营房大楼2楼的MASSIMODECARLO。时间是傍晚6点出头，香港画廊的开放时间基本上都是在上午10点至晚上7点，可当小编气喘吁吁赶到MASSIMODECARLO画廊时，发现画廊虽然开着灯、但却关了门，里面的管理员工位上也不见人影。

失落万分地在门前徘徊踱步之际，忽见画廊的左侧还有一间同为MASSIMODECARLO的小型展厅，陈列了三幅画作。试着旋转门把，能开，赶紧钻进去一顿取材。三幅画作正是本期熙运香港艺术视角的主人公Peter Schuyff的亲笔作品：横向延展的红黑白棋盘格，扭曲着“匍匐”在蜿蜒曲折的管道上；经过切割的不规则横纹，泛着七个光晕；圆形排列底纹也随同扭曲变形，局部闪着暖光。

欣赏完三幅“头盘”作品之后，小编惊喜发现，这间小展厅的内部是MASSIMODECARLO的办公室。经询问了解到，右侧的画廊展厅需由工作人员开放，想要观展，必须事先打招呼，并在其陪同下，方可进入展厅。

进入主展厅，小编如愿以偿，终于得以阅见了荷兰裔美国艺术家Peter Schuyff亚洲首展的全貌。这位1958年出生于荷兰巴伦的艺术家，画了大半辈子的画，创作热情饱满，是20世纪80年代在纽约兴起的“新几何运动”的代表人物。

小编最初留意到Peter Schuyff，是看到了他在社交媒体上发布的绘画过程：已过耳顺之年的老艺术家，慢条斯理地涂抹着画布，一幅彩色玻璃般的流光溢彩的画面，在画笔下渐渐“显影”。

正式展厅的重点作品就是这个“彩色玻璃”系列，既有玻璃折射的七彩光般的满屏画，也有类似凸面玻璃窗效果的不同配色版本。

Peter Schuyff的作品，无意追求任何深刻的意义。按照他的原话来理解，艺术创作的过程就是一场修行。在创作过程中，Peter Schuyff会进入一种全情投入、忘我的“心流”状态，这意味着着他放弃主动权、任由绘画本身，行使作品如何生成的抉择意愿。完成后的艺术作品，呈现的是他在创作中所投入的思绪、情感、时间、精力、技法，以及灵魂。

他强调：“对于该系列绘画，颜料在数量、粘性、饱和度、速度与态势上保持一致至关重要，需要很高的技巧。绘画自身完成了大部分的决定，而展现出的技法则来自于我。我认为自己更像运动员，而不是诗人”。

近距离观赏Peter Schuyff的画作时，无论是从点涂的笔触，或是绝对色感的色彩平衡，都可见他炉火纯青的技法。这位出生于荷兰的艺术家，早期在故乡深受以蒙德里安为首的“新造型主义（Neoplasticism）”艺术流派的熏陶，到了20世纪80年代，乘上了美国“新几何主义（Neo-Geo）”大船，迎风扬帆，开辟了自己独有的航道。

新几何运动反对消费主义，但又依赖于消费主义。批量复制生产的商品充斥着每天的生活，艺术家们将我们熟视无睹的商品经过整合重置，以艺术品的方式重新展现出来，这样做不是为了某种颠覆或者震撼，或者对“什么是艺术”提出挑战和质疑，而只是如实反映大众生活中真实存在的日常与现实。

不过颇为反讽的是，新几何主义代表艺术家们的作品，大都在市场流通交易中成为了非常成功的“商品”，例如大名鼎鼎、持有销售共同基金和股票许可资质、曾为华尔街商品经纪人的Jeff Koons，当今在世身价最高的艺术家，就是一位新几何主义艺术家，他的代表作《气球狗》，2013年在洛克菲勒中心拍卖落槌的成交价是5840万美元。