19世纪后期，照相机技术蓬勃发展，摄影正式成为各国官方认定的视觉艺术中的一类。Andreas Gursky的摄影作品《Rhine II》于2011年被纽约佳士得拍卖出了433万美元的高价，成为了世界上最昂贵的摄影艺术品。由此可见，无论官方层面的艺术界还是市场机制下的商业界，都共同认可了摄影作为一门艺术的价值。随着科学技术不断进步，摄影作为艺术的“边界”越来越模糊：拍照的技术成本越来越低，甚者人工智能已经能够完成更加天马行空的数码合成作品。

本期「熙运香港艺术视角」将回顾WKM Gallery的日本传奇摄影大师森山大道「都市浪人」展，探讨艺术及艺术家在人工智能时代的存在意义。

是次取材地为位于港岛南区黄竹坑的WKM Gallery。此番已是小编第二次踏足黄竹坑，再次感动于轻工业区活力满满的生机：一座座旧式工厂大厦里孕育出无穷创意，隐藏了各式各样的画廊、文青小资咖啡店及艺术工作室。相较上回，如今许多楼房被罩上了装修的安全网，街道间有不少物业正在进行着紧锣密鼓的改造和翻新。

巧合的是，本次取材的画廊与上回巡游黄竹坑的维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）位于同一栋建筑里，同维伍德一样是以个人名义创办的画廊，只不过“年轻”得多。

WKM画廊是由艺术商业嗅觉灵敏的日法混血William Kanye Mukai于去年11月创立，创立首展便相当盛大，汇集了12位杰出的日本当代艺术家，包括平子雄一、堀越达人、金子英、小久保拓海、小森纪纲等等。首展是一次针对画廊眼光、风格及策展实力的考验，WKM的初展可以说是首战告捷，不仅充分体现出了画廊主理人成熟的整合与统筹能力，而且定位清晰的现代日式艺术风格，独此一家，对香港画廊业而言，无疑是一股强劲的新生力量。

踏入画廊，小编见到的第一个画面，刚好是正在悉心为日本游客介绍展览的主理人William。由于原生家庭的影响，William对日本的文化艺术和法国的艺廊产业都有着很浓厚的兴趣，创办 WKM画廊可以说是他对两者的一次兼容并蓄的实践。

森山大道「都市浪人」展是WKM画廊举办的第三场展览，相较首展，此次更多地体现了画廊与世界顶尖大师的紧密联系。不论古今中外，商业潜规则基本相同，人脉亦为画廊实力的重要考察标准。

本次「都市浪人」展汇集了摄影大师森山大道的26幅作品，作者通过丝网印刷技术，将不同时期的代表照片复制成中小型画幅。这种利用感光材料通过照相制版的方法制作而成的

影像工艺，是森山大道对不同表现介质的探索，也是对著名波普艺术家安迪·沃霍尔的直接致敬。

本期展出了4幅《好照片的制作法（美しい写真の作り方）》系列作品，主题是一个砌有奇特圆形瓷砖和花纹地砖的小角落。画廊巧妙地将这4幅作品放在一个四方空间里，并在一个特定的角落安置了一把椅子，让观众坐在这个角落里的椅子上时，刚好能够一览森山大道所拍摄的“主题角落”的全貌。森山大道曾说：“我喜欢事物整齐排列的影像，像瓷砖的格子，网袜的网洞，我总是会被重复的图样所吸引”。而且他曾大量采取如安迪·沃霍尔的金宝汤罐、重复符号等手法来拍摄和表现街景，可见安迪·沃霍尔对他有着相当程度的影响。

森山大道始终走在日本摄影的最前沿，以其标志性粗糙高反差粒子、失焦、晃动的摄影风格而闻名，如今仍有大量摄影爱好者效仿其拍摄手法，甚至各媒体平台都有“摄影大V”向大众传授森山大道式后期调色技巧。

森山大道将街头摄影推向前所未有的崭新视界，其不拘形式、技巧的拍摄概念，彻底颠覆观者对于摄影作品一贯的纪实印象，而黑白之中带有日本地域特征的强烈风格，更是得到了世界性的公认。自1961年起，森山大道的作品就得以在全球的知名美术馆、博物馆巡回展出，例如泰德现代美术馆（与摄影大师William Klein联展），卡地亚艺术基金会，纽约现代艺术博物馆MoMA等。

《野犬》是森山大道最为人称道的代表作，摄于1971年青森县三泽，清晨从下榻旅馆走至大街的森山，遇见了一只游荡的犬，初绽的晨光掠过它黝黑的双眼，森山举起相机，经典就此诞生。2021年中国嘉德国际拍卖春季拍卖场上，《野犬》以80240港币（约当时的10400美元）成交，远超估价的3900-6400美元。

世界上的第一台银版照相机于1839年制造，2024年正式被定为现代摄影185周年，摄影艺术也成为了现代艺术中非常独立且成熟的一种表现形式。WKM画廊籍此提出了这样一个议题：“为什么在人工智能时代，森山大道仍然重要？”而「都市浪人」主题摄影展给出了合理的答案：即便人工智能能够无限合成、复制图像，第一个发现、并用特定的方式记录瞬间的，始终是人（森山大道）。