巴西，南美洲的一片热情大地，自豪于其民族特有的狂欢节日及缤纷文化，以其曲折的民族历史，孕育了许多杰出文学家、艺术家；又凭包容的胸怀，收留保护了逃难的遭排挤之人，其中就有著名奥地利文学巨匠——斯蒂芬·茨威格。茨威格称巴西为“未来之国”，并选择在他心目中的这座乌托邦，结束了一生。

本期「熙运香港艺术视角」将参观大卫·卓纳画廊举办的当代画家Amadeo Luciano Lorenzato个人展，欣赏巴西艺术界国宝画笔之下纯洁、朴实的巴西，共同思考巴西在艺术领域强大的“未来可能”。

是次取材地为香港中环H Queen’s的大卫·卓纳画廊（David Zwirner Gallery）。多亏了几番探访，地理位置已经一清二楚，得以机会在等红绿灯的间隙，抬头静静观察H Queen’s建筑本身。大厦楼宇外的霓虹灯及幕布招牌也算得上香港的一项特色了，紧凑的建筑之间，招牌和广告语摩肩接踵。H Queen’s也不甘落后，广告板上写着“An Icon of Urban Aesthetics（城市审美的标杆）”，一表决心和愿景。

本次「熙运香港艺术视角」的主角是大卫·卓纳画廊举办的当代画家Amadeo Luciano Lorenzato（阿马德奥·卢西安诺·罗伦扎托）首次亚洲个人展，该展声势浩大地收录了50余幅罗伦扎托的作品，横跨画家职业生涯的最后三十年，以现代艺术的手法着重展现了画家眼中故乡巴西的人文风光。

小编采编当天恰逢开展首日，虽无幸遇上策展人或参加VIP见面酒会，但也享受了一番画廊的温馨服务：相对于平日，开展首日工作人员的数量明显较多，电梯开门进入画廊后，前台的工作人员会一边微笑问好，一边询问观客是否需要随行解说。随行介绍的工作人员基本上是外国人，并用英语进行导览和解说。

来到展厅，正对入口的向日葵像是唤醒观客的艺术记忆一般，强势地印入眼帘。画廊意图先用这幅小景将人们带到温暖的南美洲大地，再引善思者回忆起另一系列经典的向日葵绘画——梵高的《向日葵》。即便二者同样使用饱和的色彩表现出了这种花卉的热情，与梵高的静物画相比，罗伦扎托的向日葵生长于巴西的土地上，更能体现出画家对蓬勃生命力的歌颂。而梵高的向日葵插在精致的花瓶里，顽强向阳的、垂头丧气的都被禁锢在一个容器中，亦宛如画家本人的心境。

罗伦扎托笔下大多是他于家乡巴西贝洛奥里藏特的所见所闻，从乡土建筑、田园风景及日常且具态之场景。小到虫鸟、瓜果、沙滩边上的巴西棕榈，大到工业化建设下的城市楼房、神圣肃穆的教堂、村落上方盘踞的火烧云，罗伦扎托平等地热爱着家乡的所有光景。

一路观察下来，小编被画面上特别的纹理给吸引了：无论远近大小，罗伦扎托的画上都密布约两厘米宽度的刮痕。实际上是因为画家独树一帜的绘画方式：先用刷子将自制的颜料涂刷上画面，并用梳子和叉子增强效果，由此呈现出精简的几何形状以及纹理密集的画面。

大卫·卓纳画廊的展厅分为上下两层，进门先是步入了上层，需要再由楼梯走至下层。在观客于上层了解罗伦扎托的主要题材及创作手法后，画廊将画家更为成熟的作品系列精心安排在了下层。罗伦扎托被誉为巴西现代艺术中的“国宝”，不仅仅因为他着眼于巴西的人文风土，更重要的是他所使用的现代艺术的创作表现，推动了巴西艺术的发展。

1920年，年仅20岁的罗伦扎托与父母一起移居意大利，随后在欧洲各地断断续续地从事各种建筑及绘画相关的工作。尽管他曾于1925年在意大利的维琴察短暂地求学于皇家艺术学院，但他主要为自学成才。在回归故乡后，他将体悟、习得的欧洲绘画技巧同巴西本土的风情质感相结合，逐渐自成一派。

三幅静物画最能体现罗伦扎托在现代艺术上的造诣：即使主体不同，罗伦扎托在构图及背景的设计上都采用了相当现代化的表现方式。在这三幅作品上，小编可见蒙德里安的红黄蓝切割、马蒂斯的构图分布，甚至毕加索的空间结构，而这三者又皆属同时代的现代艺术大家。

罗伦扎托一生相当高产，是大卫·卓纳画廊近年来重点经纪管理的对象之一。一如曾经记述过的女艺术家梅瑞尔·瓦格纳，罗伦扎托同样是自然的记录者，相较前者的细腻浪漫，后者的作品里充满的是对故乡巴西的赤诚之心、纯粹之爱，热烈而磅礴。