精彩辉煌的艺术历史长河中，不同的国家、民族凭藉各自的创意和审美，创造了多种多样的艺术创作形式。但由于印刷术的发明和盛行，无论在东方西方，都不约而同地出现了「版画」这一种艺术形式。

本期「熙运香港艺术视角」将重现香港大学美术博物馆举办的版画展览「印艺新样」，介绍日本20世纪的两位版画大师黑崎彰与中林忠良的重要作品，了解这种无论国别人种，在人类美术的历史上有着非凡地位的“复制艺术”。

是次取材地为香港大学美术博物馆，上回采风探访的是冯平山图书馆，巨匠毕加索的玻璃画在充满书香气息的椭圆形洋房里流光四溢。当时错把冯平山图书馆当作港大美术博物馆的全部展厅，却不料实际上二层一侧的通道能将观客引至另一片天地——徐展堂楼。

徐展堂乃香港大学第149届名誉博士学位毕业生，不仅是香港商界翘楚（创办新中港集团，任职多家机构的主席、董事），亦为闻名中外的慈善家和文物收藏鉴赏专家。他曾于1991年捐办并开放了香港徐氏博物馆，展出他的2000多件珍品，该馆被公认为全球五大私人博物馆之一，而其拥有者徐展堂也跻身全球五大收藏家，成为其中唯一的华人。

本次「熙运香港艺术视角」的主舞台便在香港大学徐展堂楼的1层，展厅的构造非常有趣：进入1层平台后，左右各有一个入口，无论从何开始观展都任意任性。走进两侧的任一入口后，会发现左右展厅是对称的长方形，观罢再由一扇门口行至呈三角形的中心大厅，两个展厅汇聚合一。

今次参观的展览是「印艺新样：二十世纪日本大师黑崎彰、中林忠良」，两位版画家仿佛同时空下的“另一个自己”，拥有着许多“巧合”：二者同年出生，所修读的艺术专业课程非常相似，甚至共同选择了版画作为自我表达的创作方式，作品都以抽象艺术为主，并皆为现代版画艺术贡献了各自的独特视角。但从作品本身上看，两人实际上并无雷同。

小编首先走入了黑崎彰的个人展厅，映入眼帘的是极其现代的一系列平面作品：用色大胆，多为红黑蓝等浓墨重彩，但在色块的衔接和拼凑上又非常干净；构图上，虽平面抽象，然不乏立体空间构思，物体的远近表现得很清晰。在留意到标牌上的年份之前，小编甚至以为这组作品都是近年所作。定睛一看才知晓，整个厅内都是黑崎彰1960-1970年代的作品。

黑崎彰擅长木版画，偏好饱和强烈的色彩与和谐的画面重心。不管是何种版画，成品都必须经由一层层的“母版”叠加转印，例如下面的《净夜55》就是由6块木板叠加而成，总共使用了17种色彩。

再直白一点解释：作品中最为鲜艳的荧光粉色（中部及右下角）大概率会在同一块木板上。艺术家会在雕刻好形状的这块板上，涂好荧光粉色的转印颜料，然后将纸细致地盖在板上，再压上背板或重物提供均匀的压力（也有的艺术家会选择使用刮板），经过一段时间后拿起来，完成这层涂层的转印。

另一个空间的中林忠良则精通铜版画，与对面色彩浓郁的黑崎彰之作截然相反，他的作品都是单色构图，即中林忠良偏向精简上色，但这并不意味着他创作就“省事”得多。中林忠良被誉为“日本铜版画第一人”，他对于光影明暗的把握极为巧妙精准。一些作品乍看像是写实的野草丛生，甚至让小编想到了摄影师森山大道的黑白街拍，然而画面上交错纵横的线条，其实都是中林忠良花费大量时间蚀刻出来的。

其中小编最欣赏的就是这张颇有新潮“酸性设计”风格的小品——扭曲的渔网与四条小鱼像是标本一样被中林忠良保留在铜板上，呼应了他毕生的创作概念：探索人类与自然之间，侵蚀与被侵蚀的关系。人类凭创意侵蚀了自然，为自然带来了改变，同时人类依旧难逃自然的控制，保持着“被侵蚀”的状态。

黑崎彰和中林忠良都属1960年代日本艺术界的先锋前卫创作者，促进了全球版画艺术的发展。同时代不同空间下，波普艺术家安迪·沃霍尔同样也在这段时间内创作了大量的现代风格版画作品，其中就有广为人知的《金宝汤罐头》等。正如艺术评论家所说，“从时间维度看，版画是一个连贯性的历史议程，从空间角度看，版画则具有全球性的共同步伐。”

恰巧因为其特殊的创作形式，一旦艺术家制作完成版“母版”，便能够无限次上色、转印。由此版画使艺术品得以批量生产，挑战了秉持“艺术高且贵”理念的正统派，因此这门“复制艺术”受尽了世间非议。然而纵观艺术品市场，拍卖史上成交价第二高的艺术品便是安迪·沃霍尔的版画作品《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》（玛丽莲·梦露肖像），于2022年以1.95亿美金被高古轩拍下。