法国大师保罗·塞尚（1839-1906）与法国巨匠皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），在彼此20多岁的时候相识于巴黎，从而一见如故、惺惺相惜。两者在绘画上相互影响，皆被后人称为印象派画家，但特别的是雷诺阿被归纳为“早期印象派”，而年长2岁的塞尚则成了“后印象派”。

本期「熙运香港艺术视角」将探索由香港赛马会精彩呈献的香港艺术博物馆艺术展：「塞尚和雷诺阿的世界——法国橘园美术馆及奥赛博物馆珍藏展」，通过并列对比两位印象派名家的各类目、主题绘画，剖析二者各自独有的考究及对彼此的影响，跨越时空了解塞尚和雷诺阿深厚友谊的同时，感受世界艺术长河流经他们身边时发生的变化。

是次取材地为星光大道一旁的香港艺术博物馆。即使是工作日的午后，香港艺术博物馆依旧人流量不减，馆内随处可见课外鉴赏的一家三口和文艺约会的年轻情侣们。此次展出的是香港艺术博物馆于2025年的开年首展，恰逢香港赛马会慈善信托基金140周年，马会慷慨赞助香港康乐及文化事务署（即香港康文署），举办了这场声势浩大的大型特别展——「塞尚和雷诺阿的世界」。

与前年文艺复兴威尼斯派的提香展同样，本次展馆设置在了二层的专题厅。作为开年首展，香港艺术博物馆诚意联合法国橘园美术馆、奥赛博物馆（即法国巴黎国立艺术博物馆），将52件杰作从巴黎运入香江，让亚洲观客一览法国国宝级的艺术画作。

展厅的入口处是环绕沉浸式动画投影，策展团队将本次展览的主角之一——皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的作品《根西海景》做成动画，再现了雷诺阿写生时所见的白浪礁石，辅以温和的海浪声，让观客仿佛无意间步入了画中，并在画面正中间写上了雷诺阿的名言：“要成为艺术家，你必须懂得自然的定律。”

没等小编消化好巨匠这一番“镇场”的名言，展览就把观客的脚步引至了馆内。开头先为客人们上“餐前水果”：雷诺阿端来《苹果与梨》，堆叠出造型的白布中放入蓝边瓷盘，盘中果实在雷诺阿费心营造的光影中显得秀色可餐；另一边保罗·塞尚呈上《苹果与饼》，他使用独特的笔触和精准的渐变色体现出苹果的立体饱满，再以桌面、饼盘、花卉为背景，以虚辅实。

19世纪60、70年代，巴黎挤满了如塞尚和雷诺阿一般的艺术家、文学家、评论家等等。1874年著名的“无名画家展览（又名印象派画展）”标志着印象派诞生了，巴黎学院派再不能忽视这一画派的崛起。雷诺阿凭借细腻柔美的画风，立刻取得了艺术界的接纳，成为了名正言顺的“印象派画家”。而塞尚的作品却几番遭受正统学院派的拒绝，大量艺术评论家毫不客气的锐评和否定使塞尚渐渐不愿再参加印象派的画展和活动。

他曾说过：“我将用一个苹果颠覆巴黎。”对于刚经历了古典主义、浪漫主义的巴黎艺术界而言，塞尚饱和、厚重、略显阴沉的绘画过于另类；而对于风靡当时的印象派而言，塞尚的色块立体感、写实性又过于超前。即便未得众人青睐，他着实也颠覆了巴黎，并获得了以雷诺阿为首的一众艺术家的钦佩，甚至影响了如高更、马蒂斯、毕加索等略后期的艺术巨匠。

1860年代的巴黎并非塞尚事业的风水宝地，但却是塞尚与雷诺阿结下友谊的起源之地。两人臭味相投，曾多次共同去各地写生，切磋画艺。据说常有如此情节发生：写生后，塞尚对雷诺阿鼓励道：“你刚刚用的色彩太妙了，构图也真是很特别呀。”雷诺阿摇了摇头：“我把那张给扔了，太不令人满意了。”塞尚说：“不要妄自菲薄！我已经把它捡回来收藏在我的画夹里啦，我可要拿回去研究研究……”可见两人真挚的友情及对彼此打从心底的认可。

户外写生是印象派的一大特色，印象派画家着重捕捉景物在不同时间、季节和天气下瞬息万变的面貌。塞尚与雷诺阿的风景画各有千秋，例如塞尚成熟期的名作《红色岩石》，描绘了普罗旺斯埃克斯附近的比贝穆斯采石场的荒凉景观，以奇特的“割裂感”构图和大胆交错的笔触开创了一种全新的风景画。雷诺阿则创造出了《雪景》，运用极其细致的描绘笔法和精准的色彩表现，将阳光、积雪、密林草木、远处古堡等表现得淋漓尽致。

在最后一块区域，此展巧妙地“请”来了深受两位大师影响的抽象主义巨匠毕加索，精选两幅毕加索的作品与塞尚、雷诺阿的真迹并列对比，青出于蓝的痕迹可见一斑。毕加索一生收藏了许多塞尚与雷诺阿的作品，更是将塞尚当作创作生涯的偶像：1958年，毕加索骄傲地向朋友宣布，他已经把塞尚其中一幅著名的《圣维克多山》收入囊中。而他不仅仅是买下了画，他还把圣维克多山区1000公顷土地也买了下来，只因那里曾被塞尚描绘过几十次。