时光荏苒，世间万物无时无刻不在改变，属于自然或人类社会的一切浪潮永远你追我赶。常有艺术家厌倦现实里的追逐游戏，逃进创作中，将自己的艺术哲思灌入笔触，所诞生的每幅画、每座塑像都是艺术家同时间携手糅合而成的、抽象概念的具象呈现。由于近年来的世界波动，国际艺术品收藏界呈现出关注与珍视此类艺术家的趋势。

本期「熙运香港艺术视角」将聚焦香港Empty Gallery的展览「Reina Sugihara：Respirare」，品味巴塞尔艺术钦点的年轻新锐艺术家——杉原玲那（Reina Sugihara）对生物呼吸的艺术探讨，思考无常之中有规律、永恒循环的事物，一并评估年轻艺术家与年轻画廊的未来潜力。

是次取材地为Empty Gallery，位于香港Aberdeen（香港仔）大洋中心，恰巧毗邻香港仔码头，岸边聚集大量游艇，亦为香港南区的一道特色风景线。据说香港仔实为1841年英军登陆之处，整座香港城也由之得名。

在阳光普照的香港仔海滨道漫步10分钟后，进入艺廊所在的大洋中心乘电梯至19层，电梯门打开的一瞬间让毫无预期的小编完全僵住了：与大厦外灿烂的海岸光景截然不同，由电梯门开始，面前是一个漆黑的深渊，伸手不见五指。

小心翼翼踏步出去，确定地板的存在后，小编站在黑暗中听着自己的呼吸，待瞳孔适应昏暗的环境，才留意到这个“深渊”其实是门厅，门厅的四壁全黑、天花板用磨砂亚克力板进一步弱化顶灯光线，出电梯后左手边是一条同样漆黑的走廊通向画廊的前台。

此番探访的Empty Gallery是2015年成立的香港艺廊新血液，由生长于美国的香港后裔Stephen Cheng创办，是本栏目至今采风的首家“华人艺廊”。Stephen Cheng在一次冥想中创想了一个「黑立方」，这个空间能让观客忽略周遭一切，将所有关注点就放在艺术品及与之产生互动的自己身上。

有趣的是，艺廊界有一个相当成熟的英国艺廊名为白立方（White Cube），成立于1993年，由艺术爱好者暨创办人Jay Jopling，在伦敦一个仅有4公尺×4公尺的微型纯白色墙面的洁净空间起家。当时创办人对于这个展览的规划，是「一位艺术家」在纯白的画廊内展示「一件作品」，开拓了艺术展览业内创新性的一条路。

本期「熙运香港艺术视角」的主角是Empty Gallery为日本年轻新锐艺术家杉原玲那筹办的香港首次个人作品展「Respirare（呼吸）」。或许有意为之，Empty Gallery的黑立方创想非常适合此主题，空间和艺术作品之间形成了相互增值的关系。

「Respirare」的作者杉原玲那被巴塞尔艺术赞为“传统媒介中的新血”，今年37岁的她善绘油画，但却不局限于一种艺术形式，不断尝试了雕塑、装置等表达方式。她的作品以大地色系为主调，画布宛如生物或地质结构的横切面，每幅作品的创作周期长达数月甚至数年。杉原玲那在日本也被誉为“能够代表日本现代艺术的”女艺术家之一，主要作品由东京艺廊Misako & Rosen代理。

Empty Gallery展出了十余幅杉原玲那的油绘抽象作品，一面墙仅有一幅，像是有磁石一样将视线吸引聚焦在画上。昏暗的空间内，射灯巧妙地打在画作上，松子油封层为画中色彩镀上了一层闪光。哪怕未做事前调研、意外来到此展的观客都能隐约感觉出，她所绘之物形似细胞或生物切片。

据艺术评论家点评，杉原玲那的每幅画作可被视为一个独立的「器官」，艺术家在创作过程中使其显形、生长，而观者亦能从中意识到其活性、及被艺术家刻意独立出来的不和谐感。“虽然油画媒介常被视为过时，她的画作巧妙地呼应了多种历史传统，例如超现实主义的自动创作、战后日本与欧洲绘画的肉体倾向，以及宗教艺术的沉思传统，却又悄然自成一格。”（评自Empty Gallery）

杉原玲那笔下的灵性和Empty Gallery独特的策展方式，让小编联想到自身内部与社会外界之间虽隔着皮肤、毛发、衣物等等隔层，但透过呼吸，每个细胞都必定得以与外界交流。放大至整体，呼吸、潮汐之间，人类及其思想、行为终会与世上的无常事物发生交互，而其中必定存在节奏与规律，化而有常。