天才艺术家毕加索闻名中外，自小习画，并在30多岁依靠艺术完全实现财富自由。无论艺术功底，抑或是商业头脑都异于常人。

本期「熙运香港艺术视角」将介绍香港大学美术博物馆的毕加索玻璃画像特别展，一起感受香港推广美育的决心的同时，洞见大艺术家毕加索独一无二的艺术才华与令人惊叹的商业禀赋。

是次取材地为香港大学美术博物馆，又名冯平山图书馆（致敬著名慈善家、东亚银行创办人冯平山）。该馆位于港大校区内，途中必定经历一场港岛中环美景的洗礼，上上下下兜兜转转的盘道及嵌在楼房之间的碧海，无不让人心旷神怡。

抵达冯平山图书馆后，工作人员在玄关特别用普通话提醒：“不得将饮食品带入馆内”，并没有带任何违禁品的小编、心里不禁有一丢丢羞愧。该馆共三层，香港统称1楼为G层，而我们爬上的“2楼”则为1层，本次取材的展览就位于1-2层。

此展名为「巴勃罗·毕加索：玻璃画像」，乃香港大学美术博物馆获法国五月艺术节及置地公司支持，相当大手笔地从毕加索毕生创作的50余幅玻璃画中，借来19幅展出的旨在推动大众美育的艺术展。

即便说是“毕生创作”的50余幅玻璃画，实际上这些画作都创造于1954-1957年短短四年之间。4年时间，从初出茅庐到完全掌握，或许也有人能达到；然而自成一派并产出杰作，可见毕加索的天赋。

1954-1957年，毕加索已入古稀之年，经历过立体主义、超现实主义时期的老艺术家爱上了新的表现方式——精细地将玻璃敲碎打磨、上色堆叠，置于法国画家让·克罗蒂所创的灯箱之上。这种原料为玻璃碎片和光的艺术品并非毕加索最高价的作品，但依旧是展现了他灵魂的心血之作。

然而小编提醒大家，不要忘了——毕加索是天生的商人。刚开始尝试新媒介，毕加索便想到了使用其早年的“畅销”作品《亚威农的少女（1907）》的主角来练习。不知是巧合还是刻意，借已成名的案例来习作，想必难免再掀起一场艺术拍卖界的集体眼红。

其中最令人震撼的还得数毕加索的自画像。据统计，毕加索毕生仅创作过14幅自画像，但不知缘由，这幅玻璃画并未被艺术评论家们收录其中（除2013年巴塞罗那毕加索博物馆的毕加索自画像展《我，毕加索》）。此作颇有毕加索年轻时主流学院风格的味道，基本功底非常扎实，光影纵深的处理使得观感舒适。最妙的，由于是玻璃画，无论从什么角度望去，自画像中的双眼都仿佛能回望过来。

如果说1层的玻璃画像都还是习作，那么登至2层，毕加索肉眼可见地“玩”开了，从完美体现其立体主义精神的《阿尔及尔的女人》，到战争题材的《鸽子静物画》《猪笼草与番茄盆栽》，再至融进毕加索西班牙血液的斗牛竞技《斗牛》，古稀之年的老艺术家完完全全掌握了玻璃画的创作形式。

毕加索于艺术，完全印证了“如鱼得水”这个词。而面对商业王国，毕加索确实是一位胆大的奇才，然不得不承认，运气也相当眷顾他。许多人都听过毕加索在画廊找托儿造势的轶闻，但极少人知晓毕加索的成就离不开一个基金性质的组织——“熊皮”，也正是该组织奠定了毕加索早期市场的根基。

“熊皮”基金勾勒出了20世纪现代艺术交易的雏形：在小众艺术家画室和新画商之间搜寻可投资的对象。

1914年3月，“熊皮”基金在巴黎举办了艺术品拍卖会，拍品包括毕加索的12幅油画及素描、马蒂斯（野兽派创始人）的10幅作品。据悉成交总额高达11.65万法郎，那个年代，实属相当可观的金额。“熊皮”基金在十年间，发掘及投资这两位艺术家的总额翻了整整4倍，向当时的市场证明了前卫艺术的商业价值潜力。

撇去毕加索本人在艺术上的造诣及在商业上的追求，正是得益于早期市场的稳健成长，如今我们才能亲眼目睹天才大师的杰作，继续见证其作品交易转手时引发的黄金浪潮。