自古以来，文人墨客就有以画寓诗，赋诗于画的传统。进入近现代，西方艺术家们争先恐后地结合二者，只因德国作曲家、剧作家瓦格纳的一个理论—— 整体艺术（Gesamtkunst）。

本期「熙运香港艺术视角」将介绍香港 Villepin 画廊举办的安塞姆·基弗个人展「黄金时代」，在欣赏“现代画家中的诗人”安塞姆·基弗张力十足的灵感之作的同时，一并浅谈整体艺术的具体体现。

是次取材地为香港中环荷里活道上的 Villepin 画廊。中环的地形较为崎岖，惊叹完司机过硬的驾驶技术后，下车步行十余米，便能抬头望见两位荧幕女神——玛丽莲·梦露及奥黛丽·赫本，正在同框向路人问好。

Villepin 画廊是法国前总理 Dominique de Villepin 之子 Arthur de Villepin 所创立的家族画廊，日常策划并展出他们认为在国际层面上非常重要的艺术家、遗产和基金会的作品。也正是在本次「安塞姆·基弗：黄金时代」中，小编留意到了策展人这一角色的意义。

香港画廊基本上都分设有面向大众的公共参观日和针对个人买家的特定开放日，小编猜测是与策展人或画廊主人是否上班有关。公共参观日仅需进门后简单登记，即可观展。

进入展厅，松节油的气味扑鼻而来，首先映入眼帘的是一台电视，连续播放着「安塞姆·基弗：黄金时代」展的纪录短片。短片中，心无旁骛地在巨画上浇灌液态铅的白发老人就是此展的作者——德国当代艺术家、画家安塞姆·基弗。他被誉为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”，是新表现主义的灵魂人物。其作品《新月沃土》曾于中国嘉德 2019 春拍以 2400 万人民币落槌，成为拍卖史上最大画作（4.75m*9.5m），并刷新基弗的个人拍卖纪录。

画廊总共有三层，第一层设置了三个作品：大型画作《Teocuitlatl》《Alkahest》及装置艺术品《Diamat》。由于成长及教育背景，出生于战争刚刚结束后的基弗喜欢将建筑、废墟作为主题，而近年他回归了自然，创造出大量以山脉为主题的作品。

他非常擅长使用笔触，同样刻意又随性的颜料色彩，通过笔触形成不同的凹凸起伏：例如平且缓的大面积涂色是远处山峰，紧密排列的人字表示近处密林，一目了然。同时基弗也擅于结合多媒介，经常能在他的作品里发现木块、铝罐、锈铁片等媒介各司其职，与颜料、画布共同形成一件艺术品。

中外艺术评论家喜欢吹捧基弗对于战后哲学和艺术的贡献，赞叹他作品里体现出了人为灾害下生存者的思考、古典神话的精髓等等。小编作为一个对绘画和艺术感兴趣的平凡人，不一定能读懂其作品中蕴含的思想哲学，但毋庸置疑地被他的笔法和表现形式深深迷倒了。

二层仅有一幅作品，设置了一张长凳供人静坐欣赏。相较一楼的山脉，这幅画是小景，聚焦在了一块石头及其附近堆砌的落叶。基弗用揉皱的帆布和铁丝做成落叶，用泼墨以及刮刀笔触制作背景的草地，而且用贯穿所有作品的金色，提示了整幅画的光影分布。

在通往三层的楼梯的墙面，放置了此展唯一一件竖版画，龟裂的油画颜料及金银色彩的运用依旧非常优秀；而到三层，展现冰川及探险队的《Für G. Segantini - die b?sen Mütter》（献给 G. Segantini - 邪恶的母亲们），运用铁锈片和铁丝单车，表示单车登山画面的《Im Frühtau zu Berge》（在晨露中上山），无论哪幅都体现了一点：基弗的作画过程，一定非常胸有成竹。

如今的艺术评论家描述基弗的作品是“把战后主题的、本属于文字的诗歌写进了绘画，是妥妥的整体艺术”，而小编更惊艳于他对多媒介的大胆运用，和策展人对作品进一步的编排放置，使得整个展览更具“整体艺术”的模样。

策展人必须对艺术家的作品理解透彻，能与艺术家同频，才能明白哪幅画更应该放在进门的地方“震住”观众，哪个角度的灯光更能凸显艺术家的功底及用心细节，甚至结束于哪个作品更能让观众流连忘返，当然，更能让买家拍板下单。