20世纪8、90年代，香港流行文化发展蓬勃，孵化演进成为了备受瞩目的“香港文化”，也是香港政府着重推广的大众文化之一。同时，香港精英阶层不断探索、接近西洋美术等艺术领域，并予以融会贯通，为这片土地汲取了更多元的艺术文化底蕴。

本期「熙运香港艺术视角」，将带各位来到位于中环皇后大道上的一座“画廊基地”——恒基兆业集团旗下的著名建筑H Queen’s，通过着重介绍其中Pace画廊的画展Brice Guilbert: Ti brulé（布莱斯·吉尔伯特：喷发），从特定的具象角度深入洞察，在精英阶层的重视与影响下，香港艺术文化独具特色的发展进程和与时俱进的演变现状。

是次取材地为中环皇后大道上的H Queen’s，就在这栋香港恒基兆业地产集团旗下的著名建筑内，进驻了足足八家世界顶尖画廊和艺术拍卖行，称之为“画廊楼”也毫不为过。甚至早在楼盘的设计及奠基阶段，开发团队就明确为H Queen's设置了精准的定位：“专注于艺术相关企业，餐饮及零售业，意图将该建筑打造为砵甸乍街上的艺术和娱乐的新焦点，优化都市环境和品位”。而此次「熙运香港艺术视角」的目的地，便是位于第12层的Pace佩斯画廊。

佩斯画廊成立于1960年，是一家国际知名的当代艺术画廊，代理了众多20世纪及21世纪的重要艺术家和作品。本次吸引了小编目光的展览，是法国艺术家布莱斯·吉尔伯特（Brice Guilbert）的个人画展《喷发Ti brulé》。

布莱斯·吉尔伯特（Brice Guilbert）或许是进入「熙运香港艺术视角」专栏，最为年轻的一位艺术家（44岁）。这位艺术家有很长的一段童年时光是在火山地貌密集的克里奥尔语地区尼旺岛度过的，那里的人文风情以及大自然的姿态很让他着迷，此展正是他对童年记忆中各种火山喷发景象的艺术再现的集合。

全展览总共8幅画作，画作的排列很有意思：以7幅大尺幅作品作为开篇，以1幅小型绘画为终章闭幕，呼应展览的标题Ti brulé直译过来的意思“小灼烧”。从画中可以看出作者创作时的视角：作者仰视着遥远的火山，在火山喷发的时候，空气中弥漫着强光和密滞的火山灰，视线一片朦胧。

环视全展，布莱斯的每一幅画都采用了同样的构图：火山口隐隐约约地散发出光芒，不断变色延申至画布的边缘。而色彩的差别，向我们展现了不同时段的火山景象，有时是深夜，有时是清晨。

布莱斯绘图使用了专业的油画棒，先在木板上定好火山口的位置后，再一气呵成地向外涂抹。油画棒的好处在于颜色能够覆盖堆叠，同时根据作者的技法，笔触之间可以渗透出不同的色彩，体现出原始、自然的绘画风格。

看完气势磅礴的7幅大尺幅作品后，转角处走进去，等待我们的是最后的小彩蛋：一幅仅20余厘米宽的小型绘画被设置在洁白的墙中央，仿佛是布莱斯在带领人们观赏完火山后，送上的一张纪念相片。又像是提醒各位，以上看到的都是我（作者）记忆中的影像，而这一幅是回忆的源头。

根据作者自述，他对重复艺术非常有兴趣，因此Ti brulé中所展示的无论大小，都是同样的构图同样的景色。这让小编不禁想到了立志反消费主义的波普艺术，以安迪·沃霍尔为首的波普艺术家们无限地重复制作同样的艺术品，以证实消费主义只不过是一场骗局，重复的次数足够多，就有了商机。

小编不清楚布莱斯与波普艺术是否有关系，但却了解到Pace佩斯画廊地处的这座建筑，实则与香港第二富豪李兆基先生关系颇深。“画廊基地”H Queen’s楼盘所属于恒基兆业地产，是李兆基先生的孙女，时任恒基兆业租务部副总经理李敬恩掌握的开发项目。

当年2013年，恰逢世界顶尖艺术展览巴塞尔艺术展首次登陆港岛，乘上艺术风潮的香港精英阶层纷纷投入开发艺术文化产业，香港四大豪门家族之一的李兆基家族自然不甘落后。凭藉地产投资发家的恒基兆业，在千禧年后不断进军艺术文化领域，如积极建设香港艺术公共空间，美化大众生活环境；设立推行HART项目，支持本土艺术家成立工作室；赞助法国五月艺术节逾十年，增添香港艺术文化氛围等……

众所周知，艺术品的流通走向是探测财富潮汐变幻的最佳风向标。作为具有独特国际地位的重要港口，香港总是能够先人一步，窥见全球财富的风起云涌。