2024年，世界上最古老的顶尖拍卖行苏富比（Sotheby’s）迎来了它的280周年。或许是出于大力发展亚洲艺术收藏品市场的战略，苏富比亦在今年7月于香港中环正式开放了首家亚洲旗舰艺廊。

本期「熙运香港艺术视角」将再现苏富比香港旗舰艺廊初开放的空前盛况，介绍开幕首展「菩提：佛教艺术萃珍」，细数珍稀藏品的同时，畅想苏富比所提出的“零售艺术收藏”概念及其背后的考量。

是次取材地为中环置地遮打的苏富比香港旗舰艺廊，于2024年7月27日首次正式对公开放。去往置地遮打的路上，难免会遇上中环的两座地标：抬头可见中银大厦，低头便是终审法院大楼，现代建筑与法定古迹的和谐共存、金钱和法槌的交错起伏使得此地极具魅力。

实际上，本次拜访的香港旗舰艺廊并非苏富比在香江的首个落脚地。苏富比曾在太古广场设艺廊兼办公室，与位于中环历山大厦的竞争对手佳士得香港总部相隔不远，同台竞争。2024年，这两大国际拍卖行不约而同地转移了香港阵地：佳士得将香港总部搬迁至恒基兆业地产旗下新建筑The Henderson；而苏富比也在置地遮打拿下近2300平米空间，专注展览藏品，吸引全球买家。

全新苏富比香港旗舰艺廊有两层，所有入口都会首先将访客引至1层（即2楼）的Salons区域，落地玻璃隔开的几个沙龙室陈列着超过200件、涵盖近20个门类、跨越8000万年文明历史的艺术臻品。

琳琅满目的藏品之中，小编认为最值得一睹真容的作品之一要数“世界上最昂贵的自毁作品”——英国艺术家Banksy的《气球女孩》。2018年苏富比秋拍，Banksy的经典作品《气球女孩》以104万英镑落槌成交。但在拍卖槌第三次敲响，拍卖师准备喊出“Deal”的同时，画框却突然响起警铃，画作开始向下自动滑落，并被早藏于画框中的碎纸机碎成纸条。

2021年，苏富比再次为Banksy自毁的《气球女孩》竞价拍卖，最终以1850万英镑高价成交，在三年前成交价的基础上足足翻了18倍。艺术家会通过各种形式表达思想、转达观念，艺术界有艺术界的解读方式——“Banksy自发毁坏作品的行为本身，也是一种艺术”，而收藏界当然也会给出他们的理解，拍卖会上拍出的价格就是他们的答案。

除了Banksy，沙龙室内还有大量艺术名家的真迹作品，如西班牙大师毕加索、日本著名艺术家草间弥生等。小编最为偏爱的是法国画家Georges Mathieu的画作《惩罚（Chatiments concertés）》，作为抒情抽象派（Lyrical Abstraction）的创始人，他创作时会利用情绪和节奏来“谱写”绘画，使得作品带有乐感，触动人心。

欣赏Georges Mathieu作品的时候，小编留意到侧边铭牌上标记的作品信息内记入了“Price upon request（敬请询价）”的字样。原来沙龙内的所有藏品的售价都分为了明码实价和暗标两种，明码实价的价格范围从5000港元（4582人民币左右）到5000万港元（4582万人民币左右）不等。这是苏富比专为香港旗舰艺廊构想的「零售艺术收藏」模式，在公众吸收、观赏、传播的同时，像是百货商店一般开放零售，既能相对低成本扩大消费群体，又能增大消费潜能。

走遍1层后，可由楼梯下至旗舰艺廊的G层，沉浸式地体验苏富比香港团队卓越的策展实力。取材展览为苏富比香港旗舰艺廊的开幕首展「菩提：佛教艺术萃珍」，收录了一系列绝美佛教造像杰作，从古犍陀罗到中国盛明。

由于展厅圆弧型的结构，从进门开始，观众会不自觉地以顺时针走到佛像及展品跟前。每尊佛像的打光会根据材质、高度夺定，一些打在佛像面部，一些会使用墙面反射光，形成神圣的光环。与此同时，灯光让多个展区连接在一起，能够指引观众有方向地探寻。

驻足在佛像脚下，小编一边震撼于远古时期佛陀造像工匠的精湛手艺，一边思考着为何苏富比要以菩提作为重大的开幕首展？尔后慢慢再度走回1层的沙龙，在络绎不绝的世界观客中，小编理解了：苏富比大方迎接全球艺术爱好者、收藏家来往，以菩提姿态表宽宏待人的意愿，但摆在面前的雄厚历史、拔群实力，使得百年之尊仍旧不可撼动，气贯长虹。