今年于法国，必定是其历史上尤为重要的一年。正如总统马克龙在去年年底的新年致辞中所展望——“2024年将是法国骄傲和希望之年”，法国时隔一个世纪迎来盛大的巴黎奥运会，同时巴黎圣母院大教堂在2019年毁灭性火灾后，终于修缮完成、重新开放。

本期「熙运香港艺术视角」将再现由法国家族画廊VILLEPIN筹办、法国籍华裔画家赵无极生涯回顾展「赵无极：无极之境·万象融合」，见证赵无极心灵手巧且充满好奇心的职业生涯，了解其被尊为抽象表现主义大师的依据，体会中华情缘与法兰西艺术的完美交融。

是次取材地为香港中环荷里活道上的VILLEPIN画廊，前一次拜访VILLEPIN的经历还历历在目，回看竟然已有一年多之隔。画廊外墙的“冻龄”女神们玛丽莲·梦露与奥黛丽·赫本，优雅风韵仍在，而这家由法国前总理之子Arthur de Villepin创办的家族画廊也在香港保持着极强的生命力，全年展讯不断。常青画廊VILLEPIN今年的倒数第二个展览，便是本期「熙运香港艺术视角」的主角——法国籍华裔画家赵无极生涯回顾展「赵无极：无极之境·万象融合」。

一进门就感受到了与上次新表现主义艺术家安塞姆·基弗展的截然不同：后者展期时，为突出表现艺术家多媒介材质的独特创作方式，策展团队在观赏场地上仅仅摆放了简单、不突兀的木头长凳，供观客坐下品析。而赵无极展内，每一层都摆设了一组厚实温暖的沙色绒毛沙发，整体呈柔和的圆形，与不同的茶几地毯相呼应，仿佛是来到赵无极精心布置的客厅，听一番他的人生故事。

实际上，该展确实是计划走“亲和路线”，借画作带领观众见证赵无极一段又一段的人生历程。赵无极生于书香世家，自小习字画，才华横溢。21岁由杭州艺专毕业后，立即在重庆举办了第一次个人作品展览。但不满于自己的年轻稚嫩，28岁的赵无极决心携家人一同前往艺术之都巴黎进修、定居，提升艺术境界。这一去，就是几十年光阴。

本展首层及三层的作品主要是赵无极晚年的作品，按照艺术评论家的划分，属于其创作生涯中「无极时期」的作品。首层以赵无极在西班牙伊维萨岛上度过的时光为主题，据说早期以巴黎为家时，他每年总是在这座恬静秀丽的岛上居住数月，并按照著名建筑师约瑟夫·鲁伊斯·塞特的图则在当地建造画室，保证创作。

2007年，已87岁高龄的赵无极以他挚爱的度假小岛为题，创作了一幅抽象水墨版画。一年后，又以给予他二次艺术启发的巴黎为题，创作了另一幅作品。两幅作初看以为是花卉图，实则饱含他对这两座城的反思和情感：艳丽绚烂的玫粉就仿佛伊维萨岛独特的地中海风情，整幅画的观感是平和愉悦的；而《巴黎2006》一画中色彩混杂、线条缠绕，体现出了赵无极矛盾的感情，他从这座城里获得了许多——朋友、荣誉、启示，但也被这座城夺走了不少——家人、快乐、归属感。

二层收录了一系列赵无极初来乍到巴黎时学习创作的版画作品，如今同时期的作品估价为1800英镑至3万英镑。刚搬到巴黎的时候，为了不被“定位”为中国画艺术家，赵无极放下使用了28年的水墨工具，决定尝试其他艺术表现形式，其中一种便是版画艺术。他加入了Edmond Desjobert的工作室，但由于颜料成本过于高昂，直至20世纪50年代，赵无极的版画作品都只有三种色彩。

后来他如此形容首次涉猎版画制作的体验：“将油墨颜色泼在白色的透水大石板上，犹如在宣纸上泼墨，感觉很美妙。我混合了大量的水（用于石版画转印），但这种方法并不明智。技艺精湛的石版画大师Edmond Desjobert批评这样做会令效果欠佳，没有人会混合大量的水和石版油墨。但我仍然坚持尝试，当作品印好后，他也热衷起来。”

最后顶层的主题为高迪尼庄园，即赵无极在法国的第二家园。这是一座位于巴黎以南郊区的庄园，从80年代中至千禧年期间，一直是他的第二画室兼居所。该层的作品画幅都偏大，色彩笔触大胆洒脱，留白手法巧妙精湛，气势磅礴，足以压轴出场。在小编眼中，是最能体现赵无极创作真谛，最能点题“无极之境·万象融合”的几幅。

赵无极创作的真谛，向来是绘画无形的事物，比如呼吸、生命或微风。或许说，抽象艺术即是如此，抽取一些无形事物，借助不同的介质，表现出其“形”，传达艺术家的“感”。

看完展览的小编迟迟不肯离开，抱着顶层存放的、画廊自成立至今为赵无极筹备的展览记录及为其出版的书籍，读了许久：原来VILLEPIN画廊于2020年开业，首展便是赵无极作品展。赵无极对于该画廊是非常重要的代理艺术家之一，而对于画廊主Villepin一家，更是相伴人生阶段的一位重要友人。Villepin甄选的赵无极作品都充满着情感记忆，这也将是此画廊希望在香港艺术圈中填充的一小块。