“没有人真正需要艺术。”这句醍醐灌顶的话语，出自全球第一大画廊主拉里·高古轩（Larry Gagosian）之口，其画廊每年累计销售额可达11亿美元。他说：“艺术品需要人为地创造一种‘被需要的价值’。”事实证明，他创造得非常出色，可谓是“画廊界之王”、全球艺术收藏界里最重要的艺术品经销商。

本期「熙运香港艺术视角」将走进香港高古轩画廊的新兴艺术家个人展——亚当·麦克伊文（Adam McEwen）亚洲首展，了解画廊界之王高古轩的白手起家历程，推理造星能力一流的高古轩画廊，如何平衡艺术家的创作自由与艺术收藏市场瞬息万变的趣味更迭。

是次取材地为大名鼎鼎的世界级画廊高古轩（Gagosian Gallery），位于香港二级历史建筑中环毕打行。该建筑中除了若干家知名画廊，还有闻名中外的纯手工男士西服定制店 The Armoury 入驻，可见毕打行的招商定位——高端、品质。

如今艺术收藏市场有“四大天王”，高古轩、大卫卓纳（David Zwirner）、豪瑟沃森（Hauser & Wirth ）和白立方（White Cube），作为全球性的国际画廊，他们各自代理和收藏着各种形式和种类的艺术作品，其中以现代、当代艺术为主。由于创立时间最早、造势能力超强及成交案例极多，高古轩被认为是全球第一大画廊。香港分行作为高古轩在大中华区的根据地（高古轩在北京设立了办事处，但依旧以香港为布展中心），其布展速度及市场影响力与交易效益都极具优势。

高古轩香港本次策划的展览是——亚当·麦克伊文（Adam McEwen）首次亚洲个人展。麦克伊文是一位当代英国艺术家，他的创作倾向于突出和单独考量平平?奇的物体——瑜伽垫、饮?机、塑料杯——使它们脱离熟悉的意义。

古今中外，艺术与艺术家自成维度的重要存在一向不容忽视。每位艺术家想表达的观点和感受各不相同，但巧合的是，人们总能归纳出一些类别，其中有一种艺术表达即为——“违和感”。这种表达方式是通过组成形式或概念，打破常识、固有印象，让观众产生或大或小的感官上的“不适”，以此促成艺术家与观众之间的交互。麦克伊文便采用的是如此表达方式，相同的案例还有杜尚的《泉》等。

麦克伊文此前的代表作品，是为在世公众人物撰写的假讣告艺术作品。他曾在英国的《每日电讯报》里撰写讣告，直至某日他突发奇想，伪造了知名艺术家 Jeff Koons 及名模 Kate Moss 等人的讣告，以印刷报纸的外观与书写风格，试图模糊历史、现实与虚构的界限，得以获得艺术收藏界的瞩目。而他近期的画作以相似的简化图形语?呈现?常的事物，将其去语境化，令其摆脱通常的涵义。

即便表达形式和重点不同从前，麦克伊文如今的作品依旧体现出了他的传统传媒业背景：简约、色彩饱和的平面设计作品，仿佛是《泰晤士报》等传统纸媒的排版印刷，打破了艺术品和报纸之间的壁垒。

这种“违和感”不禁引发了小编的强烈好奇：传奇艺术品经销商拉里·高古轩（Larry Gagosian）是如何选定艺术家的？为何会看中麦克伊文呢？

要知道，高古轩的造星能力早已在十年前就被全球认可，被高古轩代理的艺术家一定会身价倍涨，这在业内是一个不争的事实，尤其是那些年轻的艺术家。例如前些年最为“破圈”的艺术家村上隆（成名后长期和 LV 等时尚大牌合作，深受时尚界及艺术界的青睐），在被高古轩签下之前，虽不至于生计困难，但也只是勉为求存且寂寂无名。签下村上隆后，高古轩进行了一系列重磅宣传，协助筹备他在洛杉矶郡立现代艺术博物馆的大型展览并提供资金赞助，随后村上隆的雕塑作品《我孤独的牛仔男孩》很快在拍卖场上创造了 1520 万美元的骄人成绩。

事实证明，高古轩签下并愿意为其策展造势的艺术家都具有“动摇”艺术界的潜力。麦克伊文的作品能否价值暴增，或许就取决于能否撬动艺术收藏界，循着麦克伊文的独特视角、将传统传媒业作为“艺术作品媒介”来重新审视，并与其艺术表现语境达成共鸣。高古轩判断他可以。

当然不可否认的是，“高古轩展出”的这个名头就已经使艺术家收获一定的品牌效益。高古轩的品牌效益来自其博物馆级的布展实力，他曾在多处举办非售卖性质的展览，只为展示手中的大师作品。这种行为本身就具有极大的宣传效果，让全球藏家、博物馆得以知晓，他所掌握的庞大雄厚的藏品资源，或许连官方博物馆都只能望其项背。与此同时，观望并关注高古轩藏品的藏家、博物馆，反过来也成了另一个维度的高古轩资源，这也是高古轩的强大之处——他总是能够把画卖给对的人，不断实现艺术品的再次升值。

艺术收藏界的本质在于商业，商业之本则是资源分配产生的交易活动。高古轩独到的艺术嗅觉和商业手腕，使得他能够长年立于艺术收藏界之巅。